后期录音的声音设计有哪些注意事项。所谓“后期录音”，即在拍摄画面时并不进行声音的录制与采集，而是在拍摄剪辑等工作结束之后，再行补充录制音轨的一种录音工艺。那么，后期录音的声音设计要注意什么呢?在对影视作品进行后期录音设计时，一定要考虑以下三种声音及画面的关系：音乐与语言的关系;音响与语言的关系;配音演员音色、音量、音调与画面的关系。在此基础之上，才能使语言、音乐、音响三种声音与画面完美契合，达到艺术质量上的统一。　　

三种关系中最重要的关系就是配音演员音色、音量、音调与画面的关系。选择适当的语音形象与画面相搭配是十分重要的工作，恰如其分的声音形象能使画面与声音高度统一，提升作品的艺术质量，反之则会使影视作品的质量大大降低。一般来说，理想情况下应由画面中的角色扮演者担当后期的配音工作，但是这种方法是无法实现的，如一些外籍演员或港台演员语音中的地域色彩使之无法完成后期普通话配音。　　

电影演员在人物准备阶段就应反复揣摩、练习人物说话的语气，试着用什么样的语调才能表现这个人物的特有个性，并在后期录音时，尽可能地达到表演时所出现的人物准确状态。后期配音对演员造成一定的困难，尤其对初次走进录音棚的人更是如此。但它同时又给予了演员一次再创作的机会，所以，现在有人称配音为三度创造，也是有一定道理的。

因为声音和光的传播速度是不一样的，摄像机里面拍到的画面其实比摄像机机头收的声音要快。如果我们采用错误的方式对板，很容易出现画面比口型快一点的现象，虽然是细小的差别但是这样口型就会软，看起来会怪怪的。正确的做法：用画面里板合上的那一桢对声音文件的波形峰值。这样才能保证声音和画面的同步，而且录音会在打板的时候把杆指着场记版。

最后，我们需要注意的是要对演员的语音形象进行设计，不同的性格的人物具有不同的声音特点，在进行后期录音的时候要注意按照人物的性格进行配音，这样才会使人物更加鲜活。